Новости
АВТОР: Дарья Безмен
28.04.2011
Париж
Париж

Париж

Париж - ярмарка ArtParis

Париж - ярмарка ArtParis

Наш спецкор Дарья Безмен побывала на ярмарке современного искусства ArtParis. На четыре дня сюда съехались 125 галерей со всего мира и представили инсталляции, произведения живописи и графики, а также свои стенды, над которыми поработали мировые звезды архитектуры и дизайна.

30 марта 2011г. по улицам Парижа проехали 13-метровые грузовики, оформленные работами современных художников. Гуманитарно-артистическая акция «Движение за жизнь» (Move for life) против бедности, СПИДа, насилия и расизма была приурочена к открытию ярмарки современного искусства ArtParis в выставочном центре Гранд Пале. Акция рассчитана на долгие месяцы, за 1 год такой трейлер проезжает около 250 тыс. км и несколько раз пересекает Европу. А самой ярмарке было отведено всего 4 дня, за которые любители и профессионалы могли посетить 125 художественных галерей со всего мира.

Акция «Движение за жизнь»

Акция «Движение за жизнь»

«Движение за жизнь» в Париже

«Движение за жизнь» в Париже

Графика на акции «Движение за жизнь»

Графика на акции «Движение за жизнь»

Павильон выставки ArtParis

Павильон выставки ArtParis

Париж проводит по нескольку выставок современного искусства в год (FIAC, Paris Photo, салон современного рисунка, ArtParis), обеспечивая художественные галереи регулярными «выходами в свет». На салоне ArtParis были представлены все виды искусства – живопись, скульптура, фотография, в меньшей степени видеоарт и инсталляции. Тенденцию к сближению предметов современного искусства и их утилитарной функции доказывают сами галеристы, приглашая для участия в выставке знаменитых дизайнеров и архитекторов. Архитектор Одиль Дек (Odile Decq), выигравшая тендер на реконструкцию римского Музея современного искусства (МАСRO), создала сценографию для стенда галереи Oniris, специализирующейся на абстрактном искусстве.

Сценография Одиль Дек для галереи Oniris

Сценография Одиль Дек для галереи Oniris

Экспозиция галереи Oniris

Экспозиция галереи Oniris

Создатель нового бутика Chanel, дизайнер интерьера Филипп Кауфман (Philipp Kaufmann) спроектировал стенд гелереи Vielle du Temple из тонких перегородок, которые, на его взгляд, помогают рассмотреть предметы искусства с разных углов зрения.

Стенд Филиппа Кауфмана для галереи Vielle du Temple

Стенд Филиппа Кауфмана для галереи Vielle du Temple

Архитектор Нельсон Вильмот (Nelson Wilmotte) по приглашению галереи Polka предоставил свои макеты для оформления экспозиции фотографий Ива Маршанда и Ромэна Мэфрэ (Yves Marchand & Romain Meffre).

Макет Нельсона Вильмонта в галерее Polka

Макет Нельсона Вильмонта в галерее Polka

Маршанд и Мэфрэ,  «Театр Проктора» в Нью-Йорке. Галерея Polka

Маршанд и Мэфрэ, «Театр Проктора» в Нью-Йорке. Галерея Polka

Этан Леватас. Галерея Polka

Этан Леватас. Галерея Polka

Звезда мирового дизайна Филипп Старк (Philipp Starck) придумал для галереи Kahn необычную фотокабину, которая делает трехмерный портрет клиента. За 20 евро фотография превращается в арт-объект благодаря доработкам художников, работающих на стенде.

Фотокабинка Филиппа Старка для галереи Kahn

Фотокабинка Филиппа Старка для галереи Kahn

Найти грань между предметом искусства и дизайнерским объектом зачастую сложно, если не говорить о видеоинсталляциях и перфомансах. Галерея Luarent Strouk представила соло-шоу Филиппа Паскиа (Philippe Pasqua) под названием «Девушки Черепа Бабочки». Образы, созданные художником, уже начали эксплуатировать дизайнерские компании (хотя можно ли иметь эксклюзивное право на изображение черепа?).

«Девушки Черепа Бабочки», Филипп Паскиа

«Девушки Черепа Бабочки», Филипп Паскиа

Филипп Паскиа. Галерея Laurent Strouk

Филипп Паскиа. Галерея Laurent Strouk

Корейский художник Джахио Ли (Jaehyo Lee), работы которого представила галерея Noordeinde, тоже работает на грани искусства и дизайна. Обладатель многочисленных международных премий создает деревянные скульптуры-мебель, чьи идеальные формы возникли из увлечения художника лэнд-артом.

Джахио Ли. Галерея Noordeinde

Джахио Ли. Галерея Noordeinde

Джахио Ли, деревянная скульптура

Джахио Ли, деревянная скульптура

Немецкая галерея Albert Baumgarten представила хулиганскую экспозицию Salon Fuck design художника, называющего себя Coll-Part. В лучших традициях экодизайна все предметы созданы из вторичного сырья.

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

COLL-PART. Галерея Albert Baumgarten

К чистому искусству можно отнести соло-шоу Анжело Муско (Angelo Musco) c инсталляцией Tehom. Этот масштабный проект впервые был показан в США в 2010 году, сегодня 22 панели размером 12х48 метров находятся в Париже. Кропотливая работа над созданием «человеческих водоворотов» продолжалась три года.

Инсталляция Анжело Муско, Tehom

Инсталляция Анжело Муско, Tehom

Фрагмент инсталляции Анжело Муско (Angelo Musco), Tehom

Фрагмент инсталляции Анжело Муско (Angelo Musco), Tehom

Инсталляции Деворы Спербер – это микс искусства, науки и технологий. При близком рассмотрении ее работы – всего лишь набор цветных ниток, а если взглянуть на них сквозь миниатюрный хрустальный шар, то перед нами предстанут иконы постмодернизма.

Дебора Спербер, «После Моне». Галерея Zidoun

Дебора Спербер, «После Моне». Галерея Zidoun

Фрагмент инсталляции Деворы Спербер

Фрагмент инсталляции Деворы Спербер

Девора Спербер, Marylin Monroe, галерея Zidoun

Девора Спербер, Marylin Monroe, галерея Zidoun

Арт-рынок уже несколько лет испытывает сильное влияние Азии. Новые имена корейских, японских и китайских художников со скоростью света достигают шорт-листов главных аукционных домов мира. ArtParis не стал исключением, многие галереи представили работы уже знаменитых артистов, а также тех, чьи имена только-только появляются в профессиональных каталогах.

Работа Вон Су-Джеу

Работа Вон Су-Джеу

Галерея Tamenaga показала двух замечательных художников, изящные картины которых одновременно отсылают к традиционной живописи и аккумулируют художественные приемы XXI века.

Галерея Tamenaga

Галерея Tamenaga

Галерея Tamenaga

Галерея Tamenaga

Картины японца Киосуке Тчинай (Kyosuke Tchinai) находятся в коллекции токийского Музея современного искусства, а также составляют немалую часть собрания семьи Ротшильдов. Работы китайского художника Чен Джан Хонга (Chen Jiang Hong) побывали даже в Москве, но в 2009 году оказались в коллекции Кристофера Форбса и по сей день украшают стены редакции его знаменитого журнала.

Чен Джан Хонга. Галерея Tamenaga

Чен Джан Хонга. Галерея Tamenaga

Русские художники были, как ни странно, представлены только иностранными галереями. Orel Art показывала Дубосарского и Виноградова, а также инсталляцию Андрея Молодкина.

Дубосарский и Виноградов, «Компьютер». Галерея Orel Art

Дубосарский и Виноградов, «Компьютер». Галерея Orel Art

Андрей Молодкин, «Демократия». Галерея Orel Art

Андрей Молодкин, «Демократия». Галерея Orel Art

Французская галерея Rabouan-Moussin уже много лет занимается российскими художниками. По словам владелицы галереи Жаклин Рабуан (Jacqueline Rabouan), «Россия – страна хаотичная, с неясными горизонтами, но художники при этом остаются неравнодушными, их творчеством руководит сила сопротивления режиму». Как пример сопротивления были представлены фотографии Олега Кулика и работы Иры Вальдрон, в творчестве которой «русское коллективное сознание» контрастирует с иконами современности.

Ира Вальдрон. Галерея Rabouan-Moussin

Ира Вальдрон. Галерея Rabouan-Moussin

Нравится материал? Подписывайтесь на нас в Facebook
Присоединиться