Новости
АВТОР: Дарья Безмен
01.07.2011
«Дизайнерские дни» Парижа
«Дизайнерские дни» Парижа

«Дизайнерские дни» Парижа

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

С 16 по 20 июня в Париже проходила выставка «Дизайнерские дни». На правом и левом брегах французской столицы для посетителей были открыты двери 73 лучших мебельных бутиков мира. «Дизайнерские дни» проходят уже в одиннадцатый раз и, по-прежнему, в одном и том же месяце, что несколько усложняет задачу участникам: все новинки уже были представлены на миланском салоне в апреле, а новые разработки приберегают для сентябрьского Maison&Objet в Париже. Поэтому сценографы и кураторы постарались найти компромиссное решение: представить в необычном ракурсе свои уже знаменитые хиты. Обзор самых любопытных идей и сценографий начнем по традиции с итальянцев.

B&B Italia и Case da Abitare представили дизайнерский проект «Портреты». Пять знаменитых фотографов сделали портреты пяти легендарных мебельных объектов. Эта выставка будет путешествовать по миру в течении всего следующего года.

«Архитектура» Адриана Гота

«Архитектура» Адриана Гота

Кресло «Кринолин» Патриции Уркиолы было сфотографировано на заброшенной линии метро в Нью-Йорке. Дизайн интерьеров оказывается на на городских просторах и органично вписывается в ландшафт.

«Детали» Коппи Барбиери

«Детали» Коппи Барбиери

Протагонистом этого портрета стало кресло «Март» Антонио Читтерио. Особенность этого дизайна в сочетании чувствености и высокотехнологичных разработок.

«Креативность» Грегуара Александра

«Креативность» Грегуара Александра

Кресла Антонио Читтерио были превращены в воздушную инсталляцию. Нарушив все законы гравитации фотограф, предложил взглянуть на сюрреалистичную геометрию пространства.

«Арт и Дизайн» Дина Кауфмана.

«Арт и Дизайн» Дина Кауфмана.

Существуют много теорий по поводу взаимоотношений искусства и дизайна. Понадобился всего лишь один фотограф, который сделал совместный портерет софы Moon System Заха Хадид и арт объекта Аниша Капура,– все сразу встало на свои места: поэтика, простые формы, чистые эмоции, «no words».

«Бесконечность» Тома Манниона

«Бесконечность» Тома Манниона

Кресло «Большая Бабочка» Наото Фукасавы это интерпритация сложившей крылья бабочки, присевшей отдохнуть на солнце. Элегантность безвременна и бесконечна.

Boffi Bains и дизайнерский дуэт A+A Cooren предложили окунуться в эмоции от созерцания «луча солнца в холодной воде». Взаимоотношения воды и света были обыграны в поэтичной сценографии в сочетании со звуковыми эффектами. Дизайн ванн разработал Клаудио Сильвестрин.

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Проект Boffi Bains и A+A Cooren

Cassina

Если бы предметы могли говорить, как много они могли бы рассказать о нас самих. В сценографии компании Pool для Cassina вещи обретают черты своих хозяев и хранят молчание под аккомпонимент нескончаемых вопросов о смысле жизни и суете повседневности.

Проект фабрики Cassina

Проект фабрики Cassina

Hermes

Легендарный дом представил коллекцию перевыпущенных экземпляров мебели дизайна Жана-Мишеля Франка на миланском салоне. В рамках парижской выставки арт директор дома RDAI (Агентство архитектурных интерьеров и дизайна) Денис Монтель разыграл спектакль «игры стульев», в главных ролях которого были заняты кресла Франка, цветовые фантазии и гордость Дома – мастерски выделанные кожанные аксессуары.

Проект в бутике Hermes

Проект в бутике Hermes

Проект в бутике Hermes

Проект в бутике Hermes

Проект в бутике Hermes

Проект в бутике Hermes

Kartell

Один из самых известных производителей пластиковой мебели предоставил слово самим предметам. Новинки и бестселлеры на время выставки превратились в героев комиксов. Некоторые экземпляры не нуждаются в представлении – иконы пластикового дизайна проданы миллионными экземплярами и заняли достойное место в музеях. Среди новинок была представлена коллекция уличной мебели Magic Holle дизайна Филиппа Старка, лампы Bloom от Феруччо Лавиани и новые модификации легендарного кресла Masters, которое за два месяца было продано в колличестве 30 тысяч экземпляров.

Проект в магазине Kartell

Проект в магазине Kartell

Проект в магазине Kartell

Проект в магазине Kartell

Проект в магазине Kartell

Проект в магазине Kartell

Poltrona Frau

Те кто любят мастерить руками, не могли пройти мимо бутика Poltrona Frau. Специально для «Дизайнерских дней» в шоу рум привезли 300 метров ниток, 60 пружин, 19 кг бука, 285 гвоздей для кожи и другие необходимы материалы для производства легендарных кресел. В течении пяти дней мастер-классов мастера итальянской фабрики изготовили 4 экземпляра знаменитых кресел марки: Vanity Fair, Chester, Regina II, и Willy. На каждом из кресел был продемонстрирован один из этапов производства, характерный только для этой марки и ранее содержавшихся в большом секрете.

Изготовление кресла Chester

Изготовление кресла Chester

Изготовление кресла Chester

Изготовление кресла Chester

Изготовление кресла Chester

Изготовление кресла Chester

Кресло Chester

Кресло Chester

Диван Chester

Диван Chester

Изготовление крсела Vanity Fair

Изготовление крсела Vanity Fair

Изготовление кресла Vanity Fair

Изготовление кресла Vanity Fair

Vanity Fair

Vanity Fair

Roche Bobois

В честь «Дизайнерских дней» компания Roche Bobois оформила парижский шоу рум работами Элизабет Лериш. Различные коллекции были представлена на фоне фотографий разрушенных или покинутых зданий. Потерые, обветшалые, но тем и притягательные интерьеры подчеркнули эстетику каждого предмета экспозиции. В воображаемой тишине заброшенного помещения характер каждого объекта становится объемным и «говорящим».

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Проект Roche Bobois

Sevres

Производитель французского фарфора компания Sevres специально для «Дизайнерских дней» разработала коллекцию из шести ваз, проект керамиста Мартины Бедан и фотохудожницы Жаннетт Монтгомери Баррон. Хрупкие вазы белого фарфора в диалоге с принтами фотографий сухих цветов создают меланхоличную эстетику образов. Особенность производства в том, что рисунок фотографии вручную наносится на поверхность вазы.

Вазы Sevres

Вазы Sevres

Вазы Sevres

Вазы Sevres

Вазы Sevres

Вазы Sevres

Музей Декоративных искусств совместо с галереей Барри Фридмана (Нью-Йорк) организовал выставку трех выдающихся современных художников венецианского стекла: Кристиано Бианшин, Йоши Охира и Лауру де Сантиланна. Сочетая старинные технологии с современной художественой эстетикой, они создали три коллекции, три разных взгляда на тысячелетнюю историю всемирно известного искусства. В диалоге между традиционным качеством и современной эклектикой образов родились предметы, достойные встать в один ряд с классическими венецианскими образцами.

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Кристиано Бианшин

Вазы Лауру де Сантиланна

Вазы Лауру де Сантиланна

Вазы Лауру де Сантиланна

Вазы Лауру де Сантиланна

Вазы Йоши Охира

Вазы Йоши Охира

Вазы Йоши Охира

Вазы Йоши Охира

Вазы Йоши Охира

Вазы Йоши Охира

Tai Ping

Ковроткаческая мануфактура Гонк-Конга Tai Ping совместно с дизайнерами Маурицио Галантом и Тал Ланкманом представили в своем парижском шоу-руме инсталляцию, посвещенную диалогу материалов. Два люксовых ковра, вручную вытканных из шерсти, напоминают мраморные плиты итальянских палаццио. Коллекция создана на контрасте, и в то же время, в диалоге между холодными, твердыми свойствами камня и мягчайшим текстилем. Игры дизайнеров с формами и материалами, привели к созданию гигантских фигур животных, кресел и пуфов, обрамленных мраморными принтами. Сценография на тему античности создана специально для парижского показа.

Проект мануфактуры Tai Ping

Проект мануфактуры Tai Ping

Проект мануфактуры Tai Ping

Проект мануфактуры Tai Ping

Issey Miyake

«Дизайн это бесконечное движение, которое никогда не застынет во времени» - под этим девизом модный Дом Issey Miyake во главе с легендарным маэстро представил коллекцию часов, которую на протяжении 10 лет создают приглашенные художники. В ледяных глыбах застыл часовой механизм, беспребойно отсчитывающий эпохи и столетия. Мода меняется, а диалог с традицией ведется неизменно – всем своим творчеством Issey Miyake вновь и вновь это доказывает, последний пример тому коллекция платьев-оригами.

Проект Issey Miyake

Проект Issey Miyake

Проект Issey Miyake

Проект Issey Miyake

Molteni & C

Главный приз за сценографию присудили дизайнеру Констанс Гиссе, которая оформила магазин Molteni & C. Дизайн флагманского магазина в Париже был разработан еще в 1979 году Афра и Тобиа Скарпа. Сценограф взяла за основу идею диалога между архитектурой салона и дизайном бренда. В ее инсталляции классические образцы мебели Molteni & C соседствуют с новинками Жана Нувеля, Патриции Уркиолы и Нормана Фостера.

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Проект Molteni & C

Нравится материал? Подписывайтесь на нас в Facebook
Присоединиться